Inauguran nuevo Centro Cultural Experimental de Artes Tessier

Este viernes 16 de marzo, el staff de CEAT, Centro Experimental de Artes Tessier celebró la inauguración de su centro cultural. En esta oportunidad se rindió homenaje al destacado actor, director y dramaturgo Domingo Tessier, quien apoyó y creyó en el proyecto desde su génesis y que ha sido un pilar fundamental para llevarlo a cabo. Gracias a su amable concesión, el colectivo de compañías teatrales ha podido heredar su nombre para el recién nacido centro cultural.

El Centro Experimental de arte Tessier, ubicado en Dardignac 172 Barrio Bellavista, nace del encuentro entre jóvenes artistas chilenos e italianos con ganas de encontrar un propio espacio para el arte en Santiago y poder encontrarse en un lugar de creatividad y experimentación.

Los artistas JuanPablo Rosales, Barbara Donoso,  Giulia Aleandri,  Francesca Manfreda , Viviana Hernandez y  Macarena Losada forman el equipo de Ceat con el deseo de generar un nuevo espacio para el encuentro e  intercambio cultural entre los jóvenes artistas chilenos y del extranjero.

CEAT es un lugar que invita a la creación y a la experimentación artística. Ubicado en la ex-escuela de teatro Domingo Tessier en el Barrio Bellavista, sector multicultural y bohemio de la ciudad de Santiago, el Centro Experimental de Arte Tessier es un lugar de investigación para las ideas, las innovaciones y las vanguardias artísticas. La finalidad es generar un canal accesible para que la comunidad se integre a nuevas corrientes artisticas.

El centro cultural desarrollará en su programación 2012 un ciclo de cine internacional, una temporada teatral compuesta de 13 compañías emergentes chilenas, seminarios de cine, teatro y danza para profesionales y aficionados, salas de ensayos equipadas para las artes escenicas y galería de artes visuales.

Hasta este domingo 22 estará la exposición de Ana Vargas, "Autoestima tras el retrato":

Su estilo utiliza manchas de color para definir las luces y las sombras de la cara del mismo artista para volcar en el lienzo la personalidad más íntima y oculta. Es una declaración que compara los dos mundos de una niña: lo que el mundo ve y espera ver con lo que ven sus ojos al cerrar, una manera de explicar su alma y ver lo que es.

Por Carolina Ramos

Artistas Visuales Chilenos Pintan la Cordillera

http://latercera.com/noticia/educacion/2010/12/657-312549-9-artistas-visuales-chilenos-pintan-la-cordillera-en-ohiggins.shtml

Artistas visuales chilenos están reunidos en la precordillera de la Región de O'Higgins, con el fin de pintar esos paisajes, dentro del programa "Pinceladas", organizado por la Dirección de Extensión de la Universidad de Talca.

La actividad se ha desarrollado anualmente en distintas zonas del país, y las obras que resulten del proceso creativo pasarán a conformar la Pinacoteca de dicha casa de estudios superiores, acrecentando su patrimonio artístico.

"Pinceledas" reúne a destacados artistas visuales del país en torno a una jornada de amistad y creación artística. Un total de 25 creadores se dieron cita ayer viernes en el Campus Santiago de la Universidad Talca para dar inicio a la versión número 16 de esta actividad, que los tendrá en el Hotel la Leonera hasta el domingo 5 de diciembre.

Están participando en esta versión 2010 los artistas Tatiana Alamos, Ilse Moller, Matías Movillo, Teresa Ortúzar, Ruperto Cádiz, Magdalena Vial, Hugo Marín, Robinson Mora, Andrés Vío y Nicolás de la Puente

por Gory Tenshi (Jorge Paez)

Takashi Murakami y su Superflat

Desde que Takashi Murakami irrumpió en la escena del arte contemporaneo, su obra ha cuestionado todo lo que hasta ahora se ha considerado sagrado y sacrosanto dentro del mundo del Arte.

La obra de Takashi ha asumido la influencia de Andy Warhol, teniendo como principal similitud el hecho de estar la obra de ambos arraigada en el campo de la cultura de consumo.

Sus inicios en el mundo artístico hay que enmarcarlos dentro de lo conocido como arteNihonga, un estilo pictórico en el que prima el uso de técnicas y materiales tradicionales japoneses, nacido a finales del siglo XIX como reacción a la fuerte influencia de occidente en Japón; Murakami pronto cambió su hacer como artista y se lanzó de lleno a realizar las figuras de colores planos provenientes del mundo del manga, (comic, papel) y del anime(cartoons animados), que tanto obsesionan a la sociedad japonesa.

Murakami funda en 1995 Hiropon Factory, la cual bajo su dirección crea imágenes y figuras perfectamente elaboradas y ordenadas, de la cual surge un estilo propio denominadoSuperflat, el cual tiene como principales características formales: figuras o imágenes basadas en la animación, colores planos y un fuerte contenido sexual fetichista, lo que acaba produciendo un efecto de tal superficialidad como la del mundo pop de las mercancías y de los símbolos. En general su visión de un arte japonés contemporáneo radica en la fusión de pintura japonesa con su marcado énfasis en la superficie, el Pop Art americano desde Warhol a Koons, y los fantásticos mundos multicolor del anime.

Las obras de Murakami encarnan traumas, deseos y esperanzas de una sociedad occidentalizada y un tanto patológica como es la japonesa, y tienen el fin de cambiar el estatus y percepción del arte contemporáneo en Japón, donde ya ha sobrepasado el estatus de artista para convertirse en un auténtico icono, vendiendo sus obras a precios desorbitados, decorando el interior de autobuses, rediseñando el logo de Louis Vuitton, portadas de discos como Kanye West , o con toda una serie de accesorios para todos aquellos bolsillos que no puedan permitirse las prohibitivas obras de este gurú de la modernidad japonesa.

Por Maximiliano Pino